ФРАНЦІЯ - БАТЬКІВЩИНА КІНО

Кінематограф виник у Фран­ції, коли 28.12.1895 р. в індійському салоні «Гранд-кафе» на буль­варі Капуцинів у Парижі відбувся публічний показ «Сінематогра­фа братів Люм’єр». Можна сказати, що відтоді французьке кіно ніколи не втрачало своєї популярності. Французьке кіномистецтво є одним із найулюбленіших у світі, що за популярністю поступаєть­ся лише Голлівуду. На початковій стадії французьке кіно здебіль­шого було трюковим, де важливу роль відігравали винахідник кі­нотрюків, автор кінофеєрій Ж. Мельєс і компанія «Фільм д’Арт», що відкрили дорогу в кіно багатьом драматургам, театральним ак­торам і композиторам.

1910 року у світі стають популярними кіно­комедії за участю М. Ліндера, авантюрні серії Л. Феяда. До Першої світової війни французьке кіно випускало 90% світової кінопро- дукції (здебільшого зусиллями компаній «Пате» і «Гомон»).

У повоєнні роки у Франції виникає рух проти використання кіно з комерційною метою, учас­ники якого організовували кіноклуби, де пропагували найкращі досягнення світового кіномистецтва.

Сучасний образ французького кіно сформувався після Другої світової війни. З 1946 року відбувається щорічний Міжнародний кінофестиваль у Каннах. З 1976 року впроваджено щорічну націо­нальну кінопремію «Сезар». У 1940-ві—1950-ті роки ста­ють відомими чудові актори: Жерар Філіп, Бурвіль, Жан Маре, Луї де Фюнес, Серж Реджані та ін. У цей період здобувають усесвітнє визнання найкращі екранізації французької класики: «Пармська обитель» (1948), «Червоне й чорне» (1954), «Тереза Ракен» (1953). У розвитку французького кіно важлива роль належить новатор­ському фільму А. Рене «Хіросімо, любове моя» (1959).

Найвідомішими представниками «Нової хвилі» (напрям фран­цузького кінематографа кінця 1950 — початку 1960-х років), що вплинула на розвиток кінематографа в усьому світі, стають по­над 150 режисерів, зокрема: Ж.-Л. Годар, Ф. Трюффо, К. Лелюш, К. Шамброль, Л. Маль та ін. Згодом вийшли фільми-мюзикли режисера Ж. Демі «Шербурзькі парасольки» (1964) і «Дівчата із Рошфора» (1967), що є популярними до сьогодні. У 1960—1970- ті роки у французькому кіно з’являються такі яскраві актори, як Жан Моро, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардьє, Катрін Де- ньов, Ален Делон, Ані Жирардо, П’єр Рішар.
   Проблема передачі рухливості і динамізму навколишньої дійсності здавна цікавила людини. Зображення послідовності певних дій можна побачити вже на наскельних малюнках первісної людини. Значить , ідея зображення руху виникла не на порожньому місці , а була підготовлена усім попереднім розвитком культури .
   Геніальна думка про передачу динаміки зображення за допомогою послідовного ряду картинок або предметів втілювалася поступово. Винахід в 1859 році Луї Дагерром фотографії , досвід з'єднання братами Огюстом і Луї Люм'єр фотоплівки з проекційним ліхтарем призвели до появи кіно. Сталося це 28 грудня 1895 , у підвалі «Гран -кафе * , на бульварі Капуцинів в Парижі. Там відбувся перший публічний платний сеанс « сінематограф братів Люм'єр ».  Жителі Парижа побачили перший в історії фільм - « Вихід робітників з фабрики * . Саме ця подія вважається датою народження кінематографа. З тих пір у себе на батьківщині кіно ніколи не знало занепаду .
   Почесне місце в історії французького кіно належить Жоржу Мельєс , який одним з перших у Франції побудував кіностудію і став першим постановщиком ігрових фільмів. За свої сімдесят сім років Ж. Мельєс зняв більше 4000 фільмів.
   Про інтенсивність розвитку цього молодого виду мистецтва у Франції свідчить той факт , що до Першої світової війни в країні випускали близько 90 % всієї світової кінопродукції.
   Новим етапом французького кіно стали 20 - 30 -ті роки XX століття , коли група передових французьких діячів кіно , іменувала себе « Авангард» (Л. Деллюк , Ж. Епштейн , М. Л'Ербье , Ж. Дюлак та інші) виступила проти створення фільмів заради комерції. У « Авангарді» починали творчу діяльність режисери реалістичного напряму , зокрема Абель Ганс , Жан Ренуар , Рене Клер , Жак Фейдер . Їх творчість свідчило про великі досягнення в області тодішнього кінематографа.
   Найкращі картини цих режисерів відрізнялися поетичним сприйняттям життя , достовірністю атмосфери , психологічною глибиною характерів , пошуками нових виразних засобів. У фільмах видатних французьких режисерів - Рене Клера («Під дахами Парижа» , 1930 ; « Свободу нам » , 1933 ) , Жана Віго ( «Нуль за поведінку » , 1933 ; «Аталанта» , 1934 ) , Жана Фейдера , Марселя Карне і особливо Жана Ренуара («Життя належить нам » , 1936 ; « Велика ілюзія » , 1937 ) , як і в більшості французьких картин наступного періоду , часу фашистської окупації , чітко проявилися демократичні тенденції.

Нерідко режисери , користуючись езоповою мовою , відображали у своїй
творчості волелюбність французького народу (Марсель Карне , Луї Дакен , Жан Гремійон , Жан Беккер ) .
  Cучасне французьке кіно сформувалося після Другої світової війни. У цей час виходять антифашистські фільми , стрічки з яскравою гуманістичною спрямованістю . З'являються також екранізації французької класики , що стали популярними і в інших країнах -  Пармская обитель »(1948) , « Червоне і чорне » ( 1954 ) , « Тереза Ракен » , історії відносин особистості і суспільства.
   Наприкінці 40 -х - початку 50 -х років стають відомими блискучі актори Бріжит Бардо , Жерар Філіп , Бурвіль , Жан Маре , Марія Казарес , Луї де Фюнес , Серж Реджани , Фернандель та ін
   Наприкінці 50 -х у французькому кіно зародилося течія, яка отримала назву « нова хвиля» , представниками якої були молоді кінематографісти . Французька «нова хвиля» була надзвичайно масштабним явищем європейського кіно. Всього за чотири роки з'явилося 97 дебютних стрічок. У цього напрямку не було загальної програми , але його представників об'єднувало прагнення відображати на екрані « живе життя ».

Свого роду маніфестом цієї течії стали стрічки «Красунчик Серж » і « Кузени » Клода Шаброля , « 400 ударів » Франсуа Трюффо , «Хіросіма , моя любов » Алена Рене , «На останньому диханні » Жана Люка Годара .






1 комментарий: